12 angry men,早就听过的片子,终于看完,感触很深,分享于此。
12 angry men,中文译为"十二怒汉",我不得不说这个译名很有创意,虽然从字面直译而来,但看过后你就知道这四个字确也名副其实。
这是一部确实的十分激动人心的大师级作品,虽然全部情节都发生在一间屋子里的十二个人身上,但正是这一点才造就了后人难以企及的那种带给人心灵震撼的感觉。说句实话,看了这部片子,你才会真正了解什么叫做“看电影”。
整个片子的剧情就是十二名陪审员围绕一个男孩用折叠刀杀死父亲被检察官提起诉讼的案子展开,片头是法官对陪审员提出的评判要求,之后就是这十二个人对男孩是否有罪展开激烈讨论的情节。乍看起来,时间、地点、人物难免过于匮乏,你或许会认为这是一部枯燥冗长充满说辞的教案,但正是这看似匮乏的三个要素使得"十二怒汉"成为了影史上的杰作。
整部影片从头至尾都没有对法庭案情或庭审状况的重现,没有出现嫌犯,没有律师、检察官,也没有证人,案件的每一点细节、每一句证词,都经由十二位陪审员的嘴,在相互的讨论和舌战中一点一点呈现给观众。这样交待剧情的方法大大不同于我们所习惯的,用眼睛接受信息的主流电影,也因此全片总能带领观众按照导演的意图一步步走近真相,情节设计的引人入胜不亚于悬念大师希区柯克。
在我看来,用语言交待全部剧情的主要特点有二:一是直接表现的画面会让人有先入为主的印象,由于整个陪审团对案情的判断在逐渐改变,而这些改变是由于人们注意到的细节不断增加而造成的,如果对案情加以重现,就势必要根据陪审员们注意到的细节一遍遍地重现不一样的案情,这会让观众有被愚弄的感觉——就好像一切都是导演安排好的,你不告诉我,我就不知道(我在看柯南的时候就是这样的感觉^+++^)。用语言交待来处理细节,可以给观众留下思考的空间,让我们不仅仅是在“看”电影,同时也能跟随站在不同思考方式的演员的思维去思考剧情的发展;其二,就是片中的十二个人都非常鲜明地表现出了自己的个性,有坚毅而公正的,有暴躁而偏执的,有思想摇摆不定的,有好面子的,有观察细致入微的,有以事实为准的,有以主观判断为准的,通过他们之间激烈细致而精彩的辩论,不仅让观众了解了剧情,也能够从不同人的角度出发去思考真实的案情,用自己的头脑做出判断,这样的情节设计不能不说精彩。
由于整个影片都是在一间大致不足40平米的房间里发生的,所以对演员的演技有着相当高的要求,看这部1957年的美国电影,就好像看上影厂的老片子一样,让我们不得不感叹——在没有发达的技术和令人眼花缭乱的特效的时代,导演的创意、剧情的设置以及演员的演技是多么的出神入化,似乎只有在那个时代,人才真正能发挥出他作为人的潜能。整部影片应该说没有一个单独的灵魂人物,由于十二个陪审员代表了陪审员制度所遵循的普遍性原则,因此其各自所具有的阶层或角色表现决定了其不可能具有同样程度的表演:你不可能让一个思想左右摇摆的人不断提出自己的意见,也不能指望一个性格偏执的人会站在一个公正的立场上抒发己见,因为那些都不真实。从这种意义上说,这十二个人,每一个都是主角。但是从贯穿剧情的线索来看,亨利·方达无疑是其中的灵魂人物,他是唯一在第一轮投票中选择“无罪”的人,也是凭着自己的冷静、细致、敏捷和公正,论据充分地提出,或者提示其他人对案情怀有“有根据的怀疑”,并最终使得全体陪审员一致达到“无罪”的论断。虽然在全片的结尾都没有给观众一个确实的结论,比如究竟证人的说法是否可靠,真正的凶手是谁,虽然从始至终亨利·方达一再强调的都是“可能性”,但这种不断发掘线索,留给观众自己思考的方式比起片中一两个演员堆砌证据罗列结果的效果无疑要好上上百倍。
还有一点,就是像我上篇blog“灰色的小人”中提到的那样,黑白电影带给人最大的震撼,就是导演利用光的变化对人物和环境所起到的明暗效果的运用,对观众而言,这能够给予人们极大的心理辅助。比如用阴影代表压迫,或者用光亮代表希望。在这部电影中,整个情节都是发生在一个夏季闷热的傍晚,房间几乎是一直是笼罩在一片黯淡的氛围中,当“有罪”与“无罪”的票数达到六比六时,天上很适时地下起了雨,片中演员就雨和一场球赛的对话相当巧妙地暗示了某种转折的到来。当最后一次投票后唯一一个因偏见和固执而坚持“有罪”的陪审员,看到的是一张张表情严肃,各有不同阴影的面孔时,其所要达到的效果是显而易见的:在证据的压力之下,任何人都会屈服于真相。
影片的结尾,得出一致结论的陪审员们挨个走出屋子,走下法院高高的台阶,融入到阵雨过后人群松散的街道,显得那么普通,没有人知道在这些人之中曾经有过一场为生命和真理而进行的激烈辩论,这也正显示了陪审团制度的优越性——在无所得和无所失之下所显示的公正。
另外还有一个小插曲,就是这部影片虽然充斥着激烈的辩论,但处处都散发出一股绅士的味道,除了即便闷热难当,但几乎每个陪审员都穿衬衣打领带之外,还有一个颇有意思的细节:当最后还有三个坚持“有罪”的陪审员的时候,其中一个站起来用明显带有思想偏见的“论据”吼叫着“陈述”自己的观点时,本来围坐在长桌旁的十一个人一个个慢慢起身,背对着桌子或站或坐,或看窗外,或面向墙壁,或低头不语,用一种沉默而严肃的姿态表现出绅士般的鄙视,这相当有效地使得那个高谈阔论者意识到了自己思想的狭隘,甚至自动退席窝在了一旁。这样一种情节的处理就好像看哑剧带给观众的感受一样——比普通的处理方式更具震撼力。
或许看过“杀死一只知更鸟”的人会喜欢像格里高利· 派克那种法庭雄辩的剧情,这即便在当代电影中也不在少数;又或许你喜欢像“失控陪审团”这类以探究陪审团制度,挖掘其中的漏洞和弊端为中心的社会电影。无论你偏重于上面的哪一种或者其他法庭题材的影片,我觉得你都不应该错过12 angry men,因为这也是一部彻头彻尾的法庭电影,虽然没有庭审、没有案件回放、没有律师辩论、甚至没有总结陈词,但正是这样一部发生在法庭之外、案件之中的影片,却用它独到的方式,为我们发掘出人的心理、人的知觉,也完美的阐释了到底什么才是真正的演员,什么才叫作真正的电影。

这里不想再援引其他影评,也没有将之作为参考,上述所云全为看片之后的感慨陈辞,还望各位影友多多指教。还没有看过又因为我的这番言语而情愿一睹的朋友,推荐VeryCD下载链接:http://lib.verycd.com/2006/01/02/0000082723.html